Когда за спиной вырастают крылья: откровенный разговор с главным режиссером «ГРОТЕСКА»

Бывают ли у артистов сияющие глаза после спектакля? Почему в театр нужно бежать, не раздумывая? И как незнакомец на улице может дать сил жить дальше? Художественный руководитель и режиссер театра «ГРОТЕСК» Елена Полякова делится очень личными историями о том, почему театр — это место силы, где каждый может открыть себя заново.

– Как бы вы сформулировали творческое кредо, «душу» театра «ГРОТЕСК»?

– Говоря словами Николая Васильевича Гоголя, театр – это «такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».

– Что лично вам дает работа здесь, в «ГРОТЕСКЕ»? Почему вы выбрали именно этот театр и эту должность?

– Так получилось, что в «ГРОТЕСК» я пришла практически сразу после окончания Института культуры. Хотя до этого у меня уже был режиссерский опыт и свой театральный коллектив, который вместе со мной влился в труппу. Театр для меня – это всё. Это самая большая часть моей жизни. Больше 90% моих возможностей для творческой и человеческой самореализации связаны с ним. Всё, что я хочу сказать зрителю как режиссер, я говорю через театр, языком театра.

– У вас в труппе есть как профессионалы, так и любители. Как построен процесс репетиций? Это скорее диктат режиссера или совместный поиск, импровизация?

– Репетиции проходят по-разному. Безусловно, когда мы приступаем к постановке, я приношу артистам свое видение пьесы, свое понимание. Мы разбираем текст и стараемся найти общие правила игры, общие подходы. Если мои идеи находят отклик у труппы, если их подхватывают – отлично. Если возникают вопросы – мы вместе начинаем искать ответы.

Я не хочу, чтобы театр превращался в диктат режиссера. Это скучнейшая вещь, потому что у меня одна голова, а любая идея другого человека обогащает спектакль. Есть сферы, в которые я стараюсь не вмешиваться и которые доверяю другим людям. Иногда они решают эти задачи со мной, а порой и без меня. Например, многие вопросы визуализации и декораций.

– Что для вас является главным показателем успеха — полный зал, награды на фестивалях, сияющие глаза артистов после спектакля?

– Давайте я честно скажу: глаза артиста после спектакля чаще всего уставшие. Потому что театральный спектакль – это сложный и тяжелый процесс. Что касается самой большой награды… Несколько раз на улице ко мне подходили незнакомые люди и спрашивали, когда будет новый спектакль. Это история не про мой личный успех или популярность, потому что я с этими людьми не знакома. Это история про то, что наша работа востребована. Так уж случалось, что это происходило в трудные моменты моей жизни. Как будто кто-то сверху давал мне возможность увидеть и почувствовать свою нужность. В такие моменты просто крылья вырастают за спиной – и ты идешь и работаешь дальше!

– Какой совет вы дали бы человеку, который только задумывается о том, чтобы прийти в любительский театр?

– Не раздумывая идти и пробовать! Ни одно дело, а уж тем более творчество, невозможно продумать и просчитать до конца. Поэтому обязательно надо идти и пробовать. Более того, если вы пришли в один коллектив, попробовали и вам не понравилось, возможно, стоит попробовать себя в другом театре. Бывает, что не складываются отношения с какими-то конкретными людьми, и это не имеет отношения к театру и творчеству в целом. Театр – это то, что дает безграничные возможности для открытия себя в мире и открытия мира в себе.

– Какова главная цель детской студии «Дети ГРОТЕСКА»? Подготовка будущих артистов для основной труппы, общее творческое развитие детей или что-то еще?

– Конечно, хотелось бы, чтобы юные артисты вырастали и переходили во взрослую труппу. Но главная задача в другом. Современный человек, особенно житель мегаполиса, часто замкнут в себе и даже не знает себя. Нам всем не хватает настоящего человеческого общения, а оно абсолютно необходимо, чтобы раскрыться и увидеть себя в окружающем мире. Мне очень интересно наблюдать, какими становятся ребята, когда открывают себя, начинают понимать и чувствовать. Этот навык воодушевляет, приносит радость. Ну, а если при этом ребята выберут для себя театральную судьбу – слава Богу!

– Проходят ли воспитанники детской студии какой-то отбор? На что вы обращаете внимание?

– Никакого отбора не существует. Я абсолютно убеждена, что человек, который приходит на экзамен, и этот же человек в обычной жизни – это, как говорили в Одессе, две большие разницы. Мне всегда интересно посмотреть на тех, кто приходит на первое занятие: как они смотрят, на что реагируют, какие они вообще. Я не оцениваю, просто наблюдаю.

Вообще, я с самого начала достаточно четко заявляю, что театральная студия – это не аттракцион, здесь не должно быть просто весело. Бывает, дети начинают воспринимать театр как игрульки, развлечение. А это неправильно. Актерский труд – это колоссальная работа, интересная и творческая, но совсем не развлечение!

– Участвуют ли дети в полноценных спектаклях основной труппы? Как часто они выходят на «взрослую» сцену?

– На сегодня у нас есть два «взрослых» спектакля с участием детей. В «Письмах издалека» они задействованы в большей степени, в другом спектакле – «Добрый вечер! Начинаем» – на сцену выходит только один ребенок. В каждом сезоне у нас есть 2–3 спектакля, где дети заняты вместе со взрослыми. Это очень важно, потому что это совершенно другой опыт для них: другая атмосфера, возможность по-новому раскрыться. Я стараюсь, чтобы такая возможность у них обязательно была. Кроме того, у ребят есть и свои собственные творческие проекты.

– Как строится программа обучения? Это основы актерского мастерства, сценической речи и движения или упор делается на игровые методики?

– В первую очередь мы, конечно, обучаем актерскому мастерству, включая движение и пластику. Учим взаимодействовать с партнерами на сцене, снимать эмоциональные зажимы. К сценической речи они приходят позже. Это большое заблуждение – думать, что люди выходят на сцену, чтобы рассказывать слова. На самом деле речь рождается из внутреннего состояния. А это не только и не столько мысли в голове, но и состояние тела. Тело – наш эмоциональный аппарат.

– Ну, и еще один вопрос. Чем порадуете зрителей в новом сезоне?

– Я человек суеверный, поэтому о творческих планах никому не рассказываю. Наши актеры часто до последнего не знают, как в итоге будет называться спектакль, который они репетируют. Поэтому скажу так: планы есть, и они довольно большие. А дальше – следите за афишей и приходите к нам в театр!