Экс-солистка Государственного академического хореографического ансамбля «Берёзка», а ныне руководитель Хореографической студии «Катюша» ОКЦ СВАО Екатерина Вишневская своей ежедневной работой доказывает: настоящее искусство рождается на стыке техники и души. В эксклюзивном интервью артистка раскрыла секрет «плывущего шага», рассказала, почему современным детям нужно объяснять необходимость работы у балетного станка, и поделилась, как удержать внимание поколения TikTok к народному танцу. Откровенный разговор о воспитании не только танцоров, но и цельных личностей.
— Ансамбль «Берёзка» — это легенда, целая эпоха в мире танца. Что для Вас лично значило быть его солисткой? Какой самый ценный урок Вы вынесли из того периода?
— Быть солисткой всегда ответственно, особенно в таком знаменитом коллективе, как «Берёзка». Мы всегда осознавали, что представляем лицо страны — во время гастролей нас часто воспринимали не просто как артистов, но как посланников России. Помню, в 1995 году во время тура по Китаю за нами ходили толпы местных жителей, некоторые даже пытались нас потрогать — они впервые видели русских артистов.
Знаете, есть такое выражение «народная дипломатия». Так вот, к нам это относится в полной мере. Это очень хорошо понимала наша знаменитая Мира Михайловна Кольцова, которая более 40 лет возглавляла коллектив. Поэтому она уделяла внимание не только сценическому мастерству, но и нашему поведению в быту: как мы заходим на репетиционную площадку, как ведём себя в гостинице. Именно из таких мелочей складывается представление о коллективе и о стране в целом. Она прививала нам высочайший уровень внутренней культуры.
— «Берёзка» славится уникальной манерой, «плывущим» шагом. Можно ли раскрыть небольшой секрет: над чем пришлось больше всего работать для достижения воздушности и гармонии?
— Любое настоящее искусство требует колоссального труда, который остаётся за кадром. Мира Михайловна говорила: техника важна, но не является главным. После её освоения мы учились «ловить» особое хороводное состояние — особый взгляд «сквозь зрителей», особое душевное настроение. Секрет лёгкости — в сочетании безупречной техники и внутреннего состояния артиста.
— Переход от артистки прославленного коллектива к роли руководителя студии — серьёзное решение. Чего Вам хотелось достичь в качестве педагога?
— Не секрет, что век балетного артиста недолог. Когда артист заканчивает выступать на сцене, неизбежно встает вопрос, а что делать дальше. Я в этот момент вспомнила, как в детстве в нашу подмосковную Ивантеевку приехала балерина из Белорусского театра. Её мастер-класс стал для нас суперпраздником. Именно это ощущение прикосновения к искусству я хочу передать своим воспитанникам. Наша студия даёт возможность каждому ребёнку раскрыть свои таланты и почувствовать радость танца.
— Как сегодня, в век клипового мышления, Вы увлекаете детей народным танцем? С какими стереотипами сталкиваетесь?
— Приходится начинать с азов: показываю на ноутбуке фрагменты спектаклей, рассказываю, зачем нужен балетный станок. Как-то после занятия партерной гимнастикой девочка спросила: «А мы танцевать-то будем?» — пришлось объяснять важность базовой подготовки.
Случаются и разочарования. После премьеры «Метелицы» одна из лучших учениц отказалась участвовать в конкурсе — её обидели слова сверстницы из другой студии. К сожалению, несмотря на беседы, вернуть её не удалось…
— Расскажите о Вашем подходе к обучению. На чём делается главный акцент?
— Я использую комплексную методику: классика как основа, ритмика для музыкальности, народный и эстрадный танец. Но главное — создание образов. Я объясняю смысл каждого движения, учу артистизму, даю азы актёрского мастерства. Стараюсь учитывать индивидуальность каждого ребёнка.
— Чем занятия хореографией полезны современным детям помимо физического развития?
— В «Берёзке» нас учили: танец должен нести мысль. Учу этому и своих воспитанников. Народный танец — это всегда характер и сюжет. Готовя кавказский танец, мы изучаем традиции народа — так расширяется кругозор. Ставя русский народный танец, мы стараемся понять, почему кокошники и длинные платья считались удобной одеждой. Сейчас как раз собираюсь на занятия принести народные инструменты – ложки, балалайку, гусли.
Коллективная работа воспитывает командный дух. У нас есть специальные ритуалы приветствия, мы учимся поддерживать друг друга. Бывали случаи, когда перед конкурсом приходилось экстренно перестраивать танец — без взаимовыручки это невозможно.
— Как Вы выстраиваете отношения с родителями?
— С малышами 4–5 лет все решения принимают родители, и важно, чтобы они понимали смысл занятий. С детьми 9–10 лет уже возможен диалог — здесь родители выступают советчиками. Мне везёт с осознанными и мотивированными семьями.
— Есть ли у Вас мечта или масштабный проект для реализации с учениками?
— Главная мечта - мы очень ждем окончания ремонта ДК имени Луначарского – оно запланировано на будущий год. Там прекрасная сцена с отличной акустикой и удивительная атмосфера творчества, которую создает и поддерживает наш замечательный директор Ирина Васильевна Голубева. Это очень мобилизует каждого, кто выходит на сцену.
Что касается танцевальных номеров, то для интересных постановок нужно минимум 8 человек, а в старшей группе пока шестеро. Но даже в таком составе мы делаем интересные постановки и побеждаем на хореографических конкурсах. Ставлю также сольные номера и дуэты, очень надеюсь на пополнение состава. Задумок вообще очень много, что удастся реализовать – увидим!
— Какой совет Вы дали бы себе — начинающей артистке «Берёзки» — и своим ученицам?
— Ученицам говорю: любите то, что делаете, посвящайте себя без остатка. Только так можно достичь настоящих высот. А себе бы пожелала больше амбициозности — в нашем деле важно ставить высокие цели и неуклонно к ним идти.
— Ансамбль «Берёзка» — это легенда, целая эпоха в мире танца. Что для Вас лично значило быть его солисткой? Какой самый ценный урок Вы вынесли из того периода?
— Быть солисткой всегда ответственно, особенно в таком знаменитом коллективе, как «Берёзка». Мы всегда осознавали, что представляем лицо страны — во время гастролей нас часто воспринимали не просто как артистов, но как посланников России. Помню, в 1995 году во время тура по Китаю за нами ходили толпы местных жителей, некоторые даже пытались нас потрогать — они впервые видели русских артистов.
Знаете, есть такое выражение «народная дипломатия». Так вот, к нам это относится в полной мере. Это очень хорошо понимала наша знаменитая Мира Михайловна Кольцова, которая более 40 лет возглавляла коллектив. Поэтому она уделяла внимание не только сценическому мастерству, но и нашему поведению в быту: как мы заходим на репетиционную площадку, как ведём себя в гостинице. Именно из таких мелочей складывается представление о коллективе и о стране в целом. Она прививала нам высочайший уровень внутренней культуры.
— «Берёзка» славится уникальной манерой, «плывущим» шагом. Можно ли раскрыть небольшой секрет: над чем пришлось больше всего работать для достижения воздушности и гармонии?
— Любое настоящее искусство требует колоссального труда, который остаётся за кадром. Мира Михайловна говорила: техника важна, но не является главным. После её освоения мы учились «ловить» особое хороводное состояние — особый взгляд «сквозь зрителей», особое душевное настроение. Секрет лёгкости — в сочетании безупречной техники и внутреннего состояния артиста.
— Переход от артистки прославленного коллектива к роли руководителя студии — серьёзное решение. Чего Вам хотелось достичь в качестве педагога?
— Не секрет, что век балетного артиста недолог. Когда артист заканчивает выступать на сцене, неизбежно встает вопрос, а что делать дальше. Я в этот момент вспомнила, как в детстве в нашу подмосковную Ивантеевку приехала балерина из Белорусского театра. Её мастер-класс стал для нас суперпраздником. Именно это ощущение прикосновения к искусству я хочу передать своим воспитанникам. Наша студия даёт возможность каждому ребёнку раскрыть свои таланты и почувствовать радость танца.
— Как сегодня, в век клипового мышления, Вы увлекаете детей народным танцем? С какими стереотипами сталкиваетесь?
— Приходится начинать с азов: показываю на ноутбуке фрагменты спектаклей, рассказываю, зачем нужен балетный станок. Как-то после занятия партерной гимнастикой девочка спросила: «А мы танцевать-то будем?» — пришлось объяснять важность базовой подготовки.
Случаются и разочарования. После премьеры «Метелицы» одна из лучших учениц отказалась участвовать в конкурсе — её обидели слова сверстницы из другой студии. К сожалению, несмотря на беседы, вернуть её не удалось…
— Расскажите о Вашем подходе к обучению. На чём делается главный акцент?
— Я использую комплексную методику: классика как основа, ритмика для музыкальности, народный и эстрадный танец. Но главное — создание образов. Я объясняю смысл каждого движения, учу артистизму, даю азы актёрского мастерства. Стараюсь учитывать индивидуальность каждого ребёнка.
— Чем занятия хореографией полезны современным детям помимо физического развития?
— В «Берёзке» нас учили: танец должен нести мысль. Учу этому и своих воспитанников. Народный танец — это всегда характер и сюжет. Готовя кавказский танец, мы изучаем традиции народа — так расширяется кругозор. Ставя русский народный танец, мы стараемся понять, почему кокошники и длинные платья считались удобной одеждой. Сейчас как раз собираюсь на занятия принести народные инструменты – ложки, балалайку, гусли.
Коллективная работа воспитывает командный дух. У нас есть специальные ритуалы приветствия, мы учимся поддерживать друг друга. Бывали случаи, когда перед конкурсом приходилось экстренно перестраивать танец — без взаимовыручки это невозможно.
— Как Вы выстраиваете отношения с родителями?
— С малышами 4–5 лет все решения принимают родители, и важно, чтобы они понимали смысл занятий. С детьми 9–10 лет уже возможен диалог — здесь родители выступают советчиками. Мне везёт с осознанными и мотивированными семьями.
— Есть ли у Вас мечта или масштабный проект для реализации с учениками?
— Главная мечта - мы очень ждем окончания ремонта ДК имени Луначарского – оно запланировано на будущий год. Там прекрасная сцена с отличной акустикой и удивительная атмосфера творчества, которую создает и поддерживает наш замечательный директор Ирина Васильевна Голубева. Это очень мобилизует каждого, кто выходит на сцену.
Что касается танцевальных номеров, то для интересных постановок нужно минимум 8 человек, а в старшей группе пока шестеро. Но даже в таком составе мы делаем интересные постановки и побеждаем на хореографических конкурсах. Ставлю также сольные номера и дуэты, очень надеюсь на пополнение состава. Задумок вообще очень много, что удастся реализовать – увидим!
— Какой совет Вы дали бы себе — начинающей артистке «Берёзки» — и своим ученицам?
— Ученицам говорю: любите то, что делаете, посвящайте себя без остатка. Только так можно достичь настоящих высот. А себе бы пожелала больше амбициозности — в нашем деле важно ставить высокие цели и неуклонно к ним идти.
