Основатель и руководитель студии «Радуга» Сафия Салахетдинова убеждена: главная задача — не подготовить профессионального художника, а развить в ребёнке личность. В интервью она рассказала о том, как творчество помогает детям найти себя в любой профессии, почему важны не только победы в конкурсах, и какой совет она может дать родителям юных дарований.
— Сафия Халитовна, что для вас важнее в работе студии: воспитать новых художников или через творчество развить в детях гармоничную личность?
— Безусловно, развитие гармоничной личности — это наша первостепенная задача. Профессиональными художниками становятся единицы, а вот человеку, умеющему видеть красоту, мыслить нестандартно, доводить начатое до конца, будет комфортно в любой профессии. Творчество для нас — не цель, а инструмент для воспитания этих качеств. Если же по пути мы раскроем чей-то большой талант — будем безмерно рады и поможем ему развиться.
Кроме того, владение художественными навыками открывает перед детьми широкий спектр творческих профессий в будущем. Они смогут выбирать карьеру художника, дизайнера, архитектора, иллюстратора, мультипликатора, гримёра, декоратора и многих других направлений, где ценятся креативность, воображение и умение создавать визуальные образы. Таким образом, занятия искусством становятся еще и основой для ранней профориентации ребенка.
— Студия, которой вы руководите, называется «Радуга». Это имя отражает только яркость красок или в него заложен более глубокий смысл?
— «Радуга» — это метафора многообразия. Это многообразие техник и материалов, которые мы осваиваем. Но главное — это отражение внутреннего мира каждого ребёнка, ведь каждый ученик уникален, неповторим и интересен сам по себе. Мы помогаем раскрыть именно эту индивидуальность, показать миру его особую палитру чувств и эмоций.
«Радуга» также символизирует яркие краски творчества, которыми мы пользуемся ежедневно в нашей изостудии. Дети учатся выражать себя через живопись, рисунок, коллаж и другие техники, используя богатую палитру ярких оттенков. Наша студия становится местом, где дети открывают мир искусства, познают радость творчества и приобретают ценные навыки, которые пригодятся им в дальнейшей жизни.
— «Радуга» — ведущая творческая студия Москвы. Что дает этот статус и к чему обязывает?
— Статус — это, конечно, признание высокого профессионализма нашей команды и достижений наших учеников. И очевидно, что это огромная ответственность. Он обязывает нас постоянно совершенствоваться, предлагать детям современные методики и обеспечивать высокое качество образовательного процесса. Мы понимаем, что родители и дети доверяют нам самое важное, рассчитывая на качественное обучение и вдохновение для будущих успехов.
— Вы работаете с такими интересными техниками, как интерьерная живопись, роспись стекла... Почему выбрали именно эти направления?
— Мы действительно стараемся знакомить ребят с разнообразием художественных техник. Это позволяет ученикам выйти за рамки традиционных подходов и проявить свою фантазию, создавая уникальные произведения искусства.
Например, роспись стекла стала неотъемлемой частью нашего учебного плана благодаря простоте освоения и возможности исправлять ошибки. Сначала ребята создают эскизы карандашом, затем накладывают рисунок под стеклянную основу и аккуратно наносят контур и краску поверх прозрачной поверхности. Результат получается невероятно красивым и декоративным, вызывая восторг у всех участников. Эта техника позволяет развивать чувство цвета, формы и композиции, а также вдохновляет детей на создание оригинальных декоративных предметов интерьера.
— В студии 4 группы, разделенные по возрасту и уровню подготовки. Вы совмещаете практику с теорией, знакомя детей с историей искусства. Как вам удается сделать биографии художников и историю картин интересными и понятными для детей?
— История искусства — важная составляющая образовательной программы нашей студии, и мы стремимся преподнести её детям интересно и доступно. Для каждой возрастной группы используем разные подходы.
В старших группах, занимающихся живописью маслом, рассказываю истории жизни известных мастеров в процессе изучения их произведений. Например, когда дети работают над копиями знаменитых полотен, мы подробно обсуждаем жизнь и творчество авторов, что помогает ребятам лучше понять замысел картины и технику исполнения. Такой подход способствует развитию критического мышления и эстетического вкуса.
Для младших групп, особенно дошкольников, биография художника и теория искусства представляются менее значимыми, чем непосредственное погружение в творческий процесс. Поэтому мы предлагаем интересную информацию, соответствующую тематике рисунка. Когда речь идет о праздниках, рассказываем их историю, рассматриваем символику образов и форм. Если темой урока является животное, обсуждаем интересные факты о нём, исследуя анатомию и поведение, чтобы создать выразительный образ. Обсуждая возникновение и свойства используемых материалов, дети узнают, откуда берётся краска, как создавались кисти и холсты, почему одни материалы долговечнее других.
— Набор в студию проходит на конкурсной основе? На что вы в первую очередь обращаете внимание, когда смотрите на работы будущих учеников?
— Нет, мы принимаем всех, конкурс не проводится. Однако, конечно, первое занятие играет важную роль в определении уровня подготовки и особенностей каждого ребёнка. Я внимательно наблюдаю за учениками, оценивая не столько техническую сторону их рисунков, сколько творческие способности, уровень восприятия пространства и желание экспериментировать. Особое внимание уделяется внутренней мотивации ребёнка: насколько искренне он увлечён процессом и способен выразить собственные мысли и чувства через искусство.
Важно учитывать не только возрастные характеристики, но и индивидуальные таланты, склонности и темперамент каждого ученика. Одни дети обладают развитым чувством цвета и композиции, другим проще даются линии и абстракция. Некоторые любят спокойную детализированную работу, другие предпочитают энергичные и экспрессивные приёмы. Именно такое внимательное наблюдение позволяет грамотно распределять детей по группам, создавая оптимальные условия для развития каждого. Наш основной принцип — поддержать потенциал каждого ребёнка, независимо от исходного уровня мастерства, создать пространство, где они смогут свободно исследовать и раскрывать своё уникальное видение мира.
— Минувший сезон стал для «Радуги» рекордным — 15 конкурсов! 28 ребят уже стали лауреатами. Есть ли среди них работа или победа, которая запомнилась вам больше всего?
— Прошедший учебный год действительно оказался особенно «урожайным» для студии «Радуга». Многие ученики смогли проявить свои таланты и заслуженно стать лауреатами.
Особенно памятна для меня победа двух моих учениц в ежегодном фестивале декоративно-прикладного творчества, посвящённом созданию мозаичных композиций. Он был посвящен празднованию юбилея Великой Победы. Задача состояла не только в создании красивых изображений мемориальных комплексов, но и в применении особых материалов и техник.
Наши девочки подошли к заданию ответственно и креативно. Используя бисер, бумагу, нитки, сухоцветы и другие необычные материалы, они создали потрясающие мозаики, отражающие величие и героизм памятников. Их работы были настолько впечатляющими, что жюри единогласно присудило обеим высшие награды.
Ярчайшим моментом стало торжественное вручение наград в Музее Вооружённых Сил, с его удивительной атмосферой. Получив дипломы и призы, мои ученицы сияли счастьем, осознавая важность своего вклада в сохранение памяти о подвигах предков.
Эта победа стала символом успешного сочетания художественного таланта, трудолюбия и любви к искусству, демонстрируя, каким мощным инструментом оно может стать в деле формирования сознания молодых поколений.
— Участие в таких серьезных конкурсах, как «Открытка Победы» или конкурс от Покровского собора, — это большой стресс для детей? Как вы помогаете им с ним справляться?
— Безусловно, любой конкурс — это волнение. Но мы учим детей воспринимать его не как экзамен, а как итог большого творческого путешествия. Мы смещаем фокус с «победить» на «поделиться». Говорим: «Посмотри, какую важную и красивую историю ты рассказываешь своими красками. Давай покажем ее миру». Поддержка команды, гордость за проделанную работу и понимание значимости темы помогают превратить стресс в здоровый азарт и чувство ответственности.
— Выставки в ДК «Содружество» — это возможность показать работы широкой публике. Как реагируют дети, когда видят свои картины в настоящем выставочном пространстве?
— Это всегда момент магии. Они подходят к своим работам, висящим в рамах, с особым, очень серьезным и внимательным взглядом. Видят, что их творчество уважают: его оформили, повесили, делают фотографии, ему радуются незнакомые люди. Для ребенка это мощнейший сигнал: «Мое видение мира имеет ценность». Это рождает невероятную уверенность в своих силах, которая распространяется далеко за пределы художественной студии.
— Судя по популярности студии, желающих попасть к вам много. Планируете ли вы расширяться, открывать новые группы или, может быть, направление для взрослых?
— Действительно, многие родители стремятся записать своих детей на занятия. Тем не менее, расширение деятельности путём открытия новых возрастных групп или студий для взрослых не входит в мои ближайшие планы.
Однако я активно ищу новые горизонты в развитии детских образовательных программ. Одним из приоритетных направлений является освоение нового вида творческой деятельности — лепки из глины. Этот материал позволит детям углублённо изучать объёмные формы, развивать мелкую моторику и пространственное мышление. Работа с глиной подарит учащимся уникальный опыт взаимодействия с природным материалом, стимулирующим сенсорное восприятие и эмоциональное развитие. Создание отдельной студии лепки станет следующим этапом моего педагогического пути, направленного на всестороннюю поддержку детского творчества и личностного роста.
— Ваш главный совет родителям, которые видят в своем ребенке интерес к рисованию, но не знают, как его правильно поддержать и развить?
— Главный совет: цените процесс, а не результат. Не спрашивайте про абстрактного фиолетового жирафа: «Что это?» Лучше попросите рассказать, про что эта картина. Создайте дома «безопасную среду» для творчества, где не страшно испачкаться или сделать «некрасиво». И самое важное — предоставьте ребенку качественные материалы. Лучше три хороших карандаша и альбом с плотной бумагой, чем огромный набор дешёвых кисточек. Это показывает, что вы относитесь к его увлечению серьезно.
— Завершая наш разговор, что для вас лично является главной «наградой» за все эти годы работы со студией «Радуга»?
— Самой ценной наградой для меня являются не медали и дипломы, а долгосрочные позитивные изменения в жизни моих учеников. Настоящая радость приходит, когда бывшие воспитанники возвращаются ко мне с хорошими новостями: поступление в престижные художественные школы, успешные выступления на выставках и конкурсах, получение профессиональных наград. Родители тоже часто отмечают положительные перемены в поведении и мышлении детей: улучшение концентрации внимания, повышение самооценки, проявление инициативы и самостоятельности. Видеть, как с каждым годом развивается способность воспринимать прекрасное, думать оригинально и смело идти вперёд — значит понимать, что усилия не напрасны.
— Сафия Халитовна, что для вас важнее в работе студии: воспитать новых художников или через творчество развить в детях гармоничную личность?
— Безусловно, развитие гармоничной личности — это наша первостепенная задача. Профессиональными художниками становятся единицы, а вот человеку, умеющему видеть красоту, мыслить нестандартно, доводить начатое до конца, будет комфортно в любой профессии. Творчество для нас — не цель, а инструмент для воспитания этих качеств. Если же по пути мы раскроем чей-то большой талант — будем безмерно рады и поможем ему развиться.
Кроме того, владение художественными навыками открывает перед детьми широкий спектр творческих профессий в будущем. Они смогут выбирать карьеру художника, дизайнера, архитектора, иллюстратора, мультипликатора, гримёра, декоратора и многих других направлений, где ценятся креативность, воображение и умение создавать визуальные образы. Таким образом, занятия искусством становятся еще и основой для ранней профориентации ребенка.
— Студия, которой вы руководите, называется «Радуга». Это имя отражает только яркость красок или в него заложен более глубокий смысл?
— «Радуга» — это метафора многообразия. Это многообразие техник и материалов, которые мы осваиваем. Но главное — это отражение внутреннего мира каждого ребёнка, ведь каждый ученик уникален, неповторим и интересен сам по себе. Мы помогаем раскрыть именно эту индивидуальность, показать миру его особую палитру чувств и эмоций.
«Радуга» также символизирует яркие краски творчества, которыми мы пользуемся ежедневно в нашей изостудии. Дети учатся выражать себя через живопись, рисунок, коллаж и другие техники, используя богатую палитру ярких оттенков. Наша студия становится местом, где дети открывают мир искусства, познают радость творчества и приобретают ценные навыки, которые пригодятся им в дальнейшей жизни.
— «Радуга» — ведущая творческая студия Москвы. Что дает этот статус и к чему обязывает?
— Статус — это, конечно, признание высокого профессионализма нашей команды и достижений наших учеников. И очевидно, что это огромная ответственность. Он обязывает нас постоянно совершенствоваться, предлагать детям современные методики и обеспечивать высокое качество образовательного процесса. Мы понимаем, что родители и дети доверяют нам самое важное, рассчитывая на качественное обучение и вдохновение для будущих успехов.
— Вы работаете с такими интересными техниками, как интерьерная живопись, роспись стекла... Почему выбрали именно эти направления?
— Мы действительно стараемся знакомить ребят с разнообразием художественных техник. Это позволяет ученикам выйти за рамки традиционных подходов и проявить свою фантазию, создавая уникальные произведения искусства.
Например, роспись стекла стала неотъемлемой частью нашего учебного плана благодаря простоте освоения и возможности исправлять ошибки. Сначала ребята создают эскизы карандашом, затем накладывают рисунок под стеклянную основу и аккуратно наносят контур и краску поверх прозрачной поверхности. Результат получается невероятно красивым и декоративным, вызывая восторг у всех участников. Эта техника позволяет развивать чувство цвета, формы и композиции, а также вдохновляет детей на создание оригинальных декоративных предметов интерьера.
— В студии 4 группы, разделенные по возрасту и уровню подготовки. Вы совмещаете практику с теорией, знакомя детей с историей искусства. Как вам удается сделать биографии художников и историю картин интересными и понятными для детей?
— История искусства — важная составляющая образовательной программы нашей студии, и мы стремимся преподнести её детям интересно и доступно. Для каждой возрастной группы используем разные подходы.
В старших группах, занимающихся живописью маслом, рассказываю истории жизни известных мастеров в процессе изучения их произведений. Например, когда дети работают над копиями знаменитых полотен, мы подробно обсуждаем жизнь и творчество авторов, что помогает ребятам лучше понять замысел картины и технику исполнения. Такой подход способствует развитию критического мышления и эстетического вкуса.
Для младших групп, особенно дошкольников, биография художника и теория искусства представляются менее значимыми, чем непосредственное погружение в творческий процесс. Поэтому мы предлагаем интересную информацию, соответствующую тематике рисунка. Когда речь идет о праздниках, рассказываем их историю, рассматриваем символику образов и форм. Если темой урока является животное, обсуждаем интересные факты о нём, исследуя анатомию и поведение, чтобы создать выразительный образ. Обсуждая возникновение и свойства используемых материалов, дети узнают, откуда берётся краска, как создавались кисти и холсты, почему одни материалы долговечнее других.
— Набор в студию проходит на конкурсной основе? На что вы в первую очередь обращаете внимание, когда смотрите на работы будущих учеников?
— Нет, мы принимаем всех, конкурс не проводится. Однако, конечно, первое занятие играет важную роль в определении уровня подготовки и особенностей каждого ребёнка. Я внимательно наблюдаю за учениками, оценивая не столько техническую сторону их рисунков, сколько творческие способности, уровень восприятия пространства и желание экспериментировать. Особое внимание уделяется внутренней мотивации ребёнка: насколько искренне он увлечён процессом и способен выразить собственные мысли и чувства через искусство.
Важно учитывать не только возрастные характеристики, но и индивидуальные таланты, склонности и темперамент каждого ученика. Одни дети обладают развитым чувством цвета и композиции, другим проще даются линии и абстракция. Некоторые любят спокойную детализированную работу, другие предпочитают энергичные и экспрессивные приёмы. Именно такое внимательное наблюдение позволяет грамотно распределять детей по группам, создавая оптимальные условия для развития каждого. Наш основной принцип — поддержать потенциал каждого ребёнка, независимо от исходного уровня мастерства, создать пространство, где они смогут свободно исследовать и раскрывать своё уникальное видение мира.
— Минувший сезон стал для «Радуги» рекордным — 15 конкурсов! 28 ребят уже стали лауреатами. Есть ли среди них работа или победа, которая запомнилась вам больше всего?
— Прошедший учебный год действительно оказался особенно «урожайным» для студии «Радуга». Многие ученики смогли проявить свои таланты и заслуженно стать лауреатами.
Особенно памятна для меня победа двух моих учениц в ежегодном фестивале декоративно-прикладного творчества, посвящённом созданию мозаичных композиций. Он был посвящен празднованию юбилея Великой Победы. Задача состояла не только в создании красивых изображений мемориальных комплексов, но и в применении особых материалов и техник.
Наши девочки подошли к заданию ответственно и креативно. Используя бисер, бумагу, нитки, сухоцветы и другие необычные материалы, они создали потрясающие мозаики, отражающие величие и героизм памятников. Их работы были настолько впечатляющими, что жюри единогласно присудило обеим высшие награды.
Ярчайшим моментом стало торжественное вручение наград в Музее Вооружённых Сил, с его удивительной атмосферой. Получив дипломы и призы, мои ученицы сияли счастьем, осознавая важность своего вклада в сохранение памяти о подвигах предков.
Эта победа стала символом успешного сочетания художественного таланта, трудолюбия и любви к искусству, демонстрируя, каким мощным инструментом оно может стать в деле формирования сознания молодых поколений.
— Участие в таких серьезных конкурсах, как «Открытка Победы» или конкурс от Покровского собора, — это большой стресс для детей? Как вы помогаете им с ним справляться?
— Безусловно, любой конкурс — это волнение. Но мы учим детей воспринимать его не как экзамен, а как итог большого творческого путешествия. Мы смещаем фокус с «победить» на «поделиться». Говорим: «Посмотри, какую важную и красивую историю ты рассказываешь своими красками. Давай покажем ее миру». Поддержка команды, гордость за проделанную работу и понимание значимости темы помогают превратить стресс в здоровый азарт и чувство ответственности.
— Выставки в ДК «Содружество» — это возможность показать работы широкой публике. Как реагируют дети, когда видят свои картины в настоящем выставочном пространстве?
— Это всегда момент магии. Они подходят к своим работам, висящим в рамах, с особым, очень серьезным и внимательным взглядом. Видят, что их творчество уважают: его оформили, повесили, делают фотографии, ему радуются незнакомые люди. Для ребенка это мощнейший сигнал: «Мое видение мира имеет ценность». Это рождает невероятную уверенность в своих силах, которая распространяется далеко за пределы художественной студии.
— Судя по популярности студии, желающих попасть к вам много. Планируете ли вы расширяться, открывать новые группы или, может быть, направление для взрослых?
— Действительно, многие родители стремятся записать своих детей на занятия. Тем не менее, расширение деятельности путём открытия новых возрастных групп или студий для взрослых не входит в мои ближайшие планы.
Однако я активно ищу новые горизонты в развитии детских образовательных программ. Одним из приоритетных направлений является освоение нового вида творческой деятельности — лепки из глины. Этот материал позволит детям углублённо изучать объёмные формы, развивать мелкую моторику и пространственное мышление. Работа с глиной подарит учащимся уникальный опыт взаимодействия с природным материалом, стимулирующим сенсорное восприятие и эмоциональное развитие. Создание отдельной студии лепки станет следующим этапом моего педагогического пути, направленного на всестороннюю поддержку детского творчества и личностного роста.
— Ваш главный совет родителям, которые видят в своем ребенке интерес к рисованию, но не знают, как его правильно поддержать и развить?
— Главный совет: цените процесс, а не результат. Не спрашивайте про абстрактного фиолетового жирафа: «Что это?» Лучше попросите рассказать, про что эта картина. Создайте дома «безопасную среду» для творчества, где не страшно испачкаться или сделать «некрасиво». И самое важное — предоставьте ребенку качественные материалы. Лучше три хороших карандаша и альбом с плотной бумагой, чем огромный набор дешёвых кисточек. Это показывает, что вы относитесь к его увлечению серьезно.
— Завершая наш разговор, что для вас лично является главной «наградой» за все эти годы работы со студией «Радуга»?
— Самой ценной наградой для меня являются не медали и дипломы, а долгосрочные позитивные изменения в жизни моих учеников. Настоящая радость приходит, когда бывшие воспитанники возвращаются ко мне с хорошими новостями: поступление в престижные художественные школы, успешные выступления на выставках и конкурсах, получение профессиональных наград. Родители тоже часто отмечают положительные перемены в поведении и мышлении детей: улучшение концентрации внимания, повышение самооценки, проявление инициативы и самостоятельности. Видеть, как с каждым годом развивается способность воспринимать прекрасное, думать оригинально и смело идти вперёд — значит понимать, что усилия не напрасны.
