Действительный член Международного Союза педагогов-художников и руководитель ИЗОстудии «Надежда» Надежда Такташева о том, как организована работа изостудии и где художник черпает вдохновение.
– Надежда Ахмедовна, как вы почувствовали, что искусство – ваше призвание? Что сыграло роль в выборе профессии?
– Моя мама — художник, модельер-конструктор, училась со великим Славой Зайцевым. А потом много лет работала в Институте швейной промышленности и на телевидении художником-декоратором. Поэтому меня с детства брали на показы мод в Дом Моделей и в ГУМ. После них я рисовала стопками свои модели и своё видение одежды. Далее была художественная школа им. В.А. Ватагина, художественное училище по направлению промыслы России. А затем – знаменитая Строгановка, Художественно-промышленный университет. Продолжила развитие на кафедре декоративно-прикладного искусства Института культуры. В какой-то момент я поняла, что просто не могу жить без творчества, без того, чтобы помогать другим открывать в себе творческое начало.
– С чем лично вам сложнее работать – с красками или с керамикой? И от какого творчества лично вы получаете большее удовольствие? В чем вы черпаете вдохновение?
– Для меня равносложно и равно легко работать и с тем, и с другим. Вообще, это два разных направления с разными художественными принципами творчества. Очень часто я прошу тех, кто посещает рисование, попробовать себя в керамике и наоборот. Эти виды искусства как бы дополняют друг друга - цвет и форма, фактура и объем. После подобных занятий меняется творчество и становится более качественным понимание самой работы и её законченного варианта.
Вдохновение ранее я искала в природе и моём окружении. Сейчас очень много вдохновения я черпаю от своих учеников, тех, кто приходит в ИЗОстудию. Бывает, есть идея, но человек не понимает, как её реализовать. В этом случае я накидываю ему варианты через образы или быстрые эскизы. А дальше с восхищением смотрю на дальнейшее воплощение. Однажды я описывала свою идею на словах. Девушке «поймала» замысле, дополнила и развила его. Вышла отличная работа, которая привлекла внимание многих на выставке у нас в филиале и на выставке в соседней библиотеке.
– Как пришла идея создания изостудии?
– После института одно время я работала с детьми в изостудии. Я очень долго вспоминала этот положительный опыт и это прекрасное время. Поэтому на новом витке своего развития, я решила снова искать работу в изостудии, но уже с учениками разного возраста. Название выбрано созвучное моему имени и сути занятий. К нам часто приходят заниматься те, кто уже получил тот или иной художественный опыт. И остаются у нас. Говорят, что им комфортно в изостудии «Надежда», потому что их здесь не «ломают», но помогают развиваться в смежных направлениях творчества, учитывают индивидуальность каждого.
– С кем вам больше нравится работать -с детьми или взрослыми?
– Не имеет значения возраст. В любом возрасте креативное мышление развивается вместе с творчеством.
– Прочел в информации про ваши кружки: «Каждый человек умеет рисовать. Но не каждый об этом знает». Что вы говорите и что рассказываете тем, кто приходит к вам на занятия, чтобы они узнали и поверили в свое умение рисовать или лепить?
– Моё убеждение, что рисовать действительно умеют все, но не все об этом догадываются. Люди часто стесняются, или не берутся за кисть, боятся, что их осудят. Я использую классические профессиональные приёмы, чтобы получился результат, к каждому применяю индивидуальный подход.
– Как вы организуете работу изостудии? Как вы помогаете ученикам найти свой стиль?
– У меня написана программа и тематический план. Стараюсь, чтобы занимающиеся могли попробовать разные варианты стилей и направлений, имели навыки работы с разными материалами (краски, графические, глины, ангобы и глазури, фактуры). Есть и подборка видео-уроков по 5-10 минут, которые помогают раскрыть тему, создать визуальный ряд идеи для работы. Далее каждый пробует на эскизе передать свой индивидуальный план работы. Бывает, что идея уникальная, но для неё нужно поменять материал или стиль выполнения.
А еще в нашей студии есть пленэрные занятия, в частности на фестивале «Лето в Москве». Эта форма работы в благоприятную погоду помогает увидеть натурально изображаемые мотивы. Дети и взрослые очень любят такой формат. После этих занятий несколько людей присоединились к группе изостудии.
Я собираю работы моих учеников в студии, делаю видео, накладываю музыку и публикую в своём телеграмм-канале https://t.me/O5rGfjRj29ZiYmE6 . Этот канал я использую как портфолио студии для демонстрации новым участникам наших успехов, для публикаций анонса жизни и мероприятий филиала.
– Можно ли вообще научить творчеству?
– Творчество — это креативный навык, реализуемый через труд и фантазию. Есть таланты, но без навыков и им трудно. А у нас можно развить навыки, узнать, что и как сделать, чтобы получить результат.
– Что для вас самое ценное в работе с учениками?
– Самое главное и ценное для меня в работе — «поймать» идею занимающегося и поддержать его в период реализации, создать позитивный и творческий настрой, увидеть в схеме конечный результат. А еще важен обмен эмоциями при создании работы. Радость от успеха и поддержка в случае неудачного решения, варианты исправления ситуации.
Также приятно, что мы являемся своеобразной «ступенькой» в мир высокого профессионального развития для тех, кто к нам приходит. У нас есть примеры, после занятий в нашей студии люди поступали в художественные школы, школу при архитектурном институте и в колледж Строгановки. Мы радуемся и гордимся тем, что они начинали у нас.
– Есть ли у вас мечта, связанная с искусством или преподаванием, которую вы еще не осуществили?
– Мечта художника - выполнить всё задуманное, и чтобы список не заканчивался!
– Надежда Ахмедовна, как вы почувствовали, что искусство – ваше призвание? Что сыграло роль в выборе профессии?
– Моя мама — художник, модельер-конструктор, училась со великим Славой Зайцевым. А потом много лет работала в Институте швейной промышленности и на телевидении художником-декоратором. Поэтому меня с детства брали на показы мод в Дом Моделей и в ГУМ. После них я рисовала стопками свои модели и своё видение одежды. Далее была художественная школа им. В.А. Ватагина, художественное училище по направлению промыслы России. А затем – знаменитая Строгановка, Художественно-промышленный университет. Продолжила развитие на кафедре декоративно-прикладного искусства Института культуры. В какой-то момент я поняла, что просто не могу жить без творчества, без того, чтобы помогать другим открывать в себе творческое начало.
– С чем лично вам сложнее работать – с красками или с керамикой? И от какого творчества лично вы получаете большее удовольствие? В чем вы черпаете вдохновение?
– Для меня равносложно и равно легко работать и с тем, и с другим. Вообще, это два разных направления с разными художественными принципами творчества. Очень часто я прошу тех, кто посещает рисование, попробовать себя в керамике и наоборот. Эти виды искусства как бы дополняют друг друга - цвет и форма, фактура и объем. После подобных занятий меняется творчество и становится более качественным понимание самой работы и её законченного варианта.
Вдохновение ранее я искала в природе и моём окружении. Сейчас очень много вдохновения я черпаю от своих учеников, тех, кто приходит в ИЗОстудию. Бывает, есть идея, но человек не понимает, как её реализовать. В этом случае я накидываю ему варианты через образы или быстрые эскизы. А дальше с восхищением смотрю на дальнейшее воплощение. Однажды я описывала свою идею на словах. Девушке «поймала» замысле, дополнила и развила его. Вышла отличная работа, которая привлекла внимание многих на выставке у нас в филиале и на выставке в соседней библиотеке.
– Как пришла идея создания изостудии?
– После института одно время я работала с детьми в изостудии. Я очень долго вспоминала этот положительный опыт и это прекрасное время. Поэтому на новом витке своего развития, я решила снова искать работу в изостудии, но уже с учениками разного возраста. Название выбрано созвучное моему имени и сути занятий. К нам часто приходят заниматься те, кто уже получил тот или иной художественный опыт. И остаются у нас. Говорят, что им комфортно в изостудии «Надежда», потому что их здесь не «ломают», но помогают развиваться в смежных направлениях творчества, учитывают индивидуальность каждого.
– С кем вам больше нравится работать -с детьми или взрослыми?
– Не имеет значения возраст. В любом возрасте креативное мышление развивается вместе с творчеством.
– Прочел в информации про ваши кружки: «Каждый человек умеет рисовать. Но не каждый об этом знает». Что вы говорите и что рассказываете тем, кто приходит к вам на занятия, чтобы они узнали и поверили в свое умение рисовать или лепить?
– Моё убеждение, что рисовать действительно умеют все, но не все об этом догадываются. Люди часто стесняются, или не берутся за кисть, боятся, что их осудят. Я использую классические профессиональные приёмы, чтобы получился результат, к каждому применяю индивидуальный подход.
– Как вы организуете работу изостудии? Как вы помогаете ученикам найти свой стиль?
– У меня написана программа и тематический план. Стараюсь, чтобы занимающиеся могли попробовать разные варианты стилей и направлений, имели навыки работы с разными материалами (краски, графические, глины, ангобы и глазури, фактуры). Есть и подборка видео-уроков по 5-10 минут, которые помогают раскрыть тему, создать визуальный ряд идеи для работы. Далее каждый пробует на эскизе передать свой индивидуальный план работы. Бывает, что идея уникальная, но для неё нужно поменять материал или стиль выполнения.
А еще в нашей студии есть пленэрные занятия, в частности на фестивале «Лето в Москве». Эта форма работы в благоприятную погоду помогает увидеть натурально изображаемые мотивы. Дети и взрослые очень любят такой формат. После этих занятий несколько людей присоединились к группе изостудии.
Я собираю работы моих учеников в студии, делаю видео, накладываю музыку и публикую в своём телеграмм-канале https://t.me/O5rGfjRj29ZiYmE6 . Этот канал я использую как портфолио студии для демонстрации новым участникам наших успехов, для публикаций анонса жизни и мероприятий филиала.
– Можно ли вообще научить творчеству?
– Творчество — это креативный навык, реализуемый через труд и фантазию. Есть таланты, но без навыков и им трудно. А у нас можно развить навыки, узнать, что и как сделать, чтобы получить результат.
– Что для вас самое ценное в работе с учениками?
– Самое главное и ценное для меня в работе — «поймать» идею занимающегося и поддержать его в период реализации, создать позитивный и творческий настрой, увидеть в схеме конечный результат. А еще важен обмен эмоциями при создании работы. Радость от успеха и поддержка в случае неудачного решения, варианты исправления ситуации.
Также приятно, что мы являемся своеобразной «ступенькой» в мир высокого профессионального развития для тех, кто к нам приходит. У нас есть примеры, после занятий в нашей студии люди поступали в художественные школы, школу при архитектурном институте и в колледж Строгановки. Мы радуемся и гордимся тем, что они начинали у нас.
– Есть ли у вас мечта, связанная с искусством или преподаванием, которую вы еще не осуществили?
– Мечта художника - выполнить всё задуманное, и чтобы список не заканчивался!
